CHATEAU DE FONTAINEBLEAU, LES APPARTEMENTS ROYAUX, LA PARTIE RENAISSANCE;

 Nous quittons la galerie François 1er pour les appartements royaux. D'abord la salle des Gardes. Cette vaste salle était celle des gardes du roi, veillant à l’entrée de l’appartement du souverain. Il n’en subsiste, aujourd’hui, que le plafond à la française et, en haut des parois, une frise de trophées d’armes et d’armures peintes à l’huile. Au XIX^ème s, sous le règne de Louis-Philippe, cette pièce initialement vétuste fut transformée en majestueux foyer de réception doté d’une surcharge de chiffres, d’ornements, d’emblèmes et de devises rendant hommage aux souverains du passé. Agrémentée d’une cheminée en marbre présentant le buste d’Henri IV, et d’un parquet en marqueterie reflétant la disposition du plafond, la salle finit par devenir une salle à manger d’apparat pour Napoléon III.De l’Ancien Régime ne date que le plafond, qui conserve les chiffres royaux. On peut en effet discerner les L à angle droit de Louis XIII, mais également le double A d’Anne d’Autriche sur les poutres. Enfin, les solives reçoivent comme décor le double lambda grec, qui, lui aussi, est le chiffre royal de Louis XIII. Les murs, quant à eux, trop abîmés, ont été complètement transformés sous Louis-Philippe. Ce souverain demande à Moench de recréer un décor mural s’inspirant du plafond original. C’est ainsi que l’on peut voir la généalogie des rois de France apparaître sur les murs : les F de François Ier, parfois enrichis des C de sa première épouse, Claude de France, puis les AB et JA des parents d’Henri IV, Antoine de Bourbon et Jeanne d’Albret, avant d’arriver aux H et M de Henri IV et Marie de Médicis, puis les double L de Louis XIII et Anne d’Autriche.

 

 Nous sommes maintenant dans la Salle de Bal. Henri II a modifié le projet de François Ier. D'une loggia initialement prévue, il en fait une salle de bal.

Le projet originel est perceptible par la présence de grandes baies en plein-cintre et par les lourdes consoles qui devaient soutenir une voûte sur doubleaux. Les H et les croissants de lune, chiffres et emblèmes d’Henri II, attestent la transformation du projet initial.
A la différence de la galerie François Ier, les fresques imaginées par Primatice et réalisées par Nicolo dell'Abate et son équipe ne sont plus contenues dans des cadres mais courent librement en une frise débordant même sur l'encadrement des fenêtres. Les thèmes sont liés à la chasse, les festins, la danse, et à la mythologie (par exemple Apollon et les muses, les noces de Thétis et Pelée avec la fameuse pomme à l'origine de la guerre de Troie...).

 Le décor de la Salle de Bal a été imaginé par Francesco Primaticcio et exécuté par une équipe d’artistes dirigée par Nicolo dell’Abate, artiste invité à la cour d’Henri II. Si l’état du décor était déjà préoccupant au XVIIe siècle, c’est seulement à partir de 1834 qu’un vaste chantier de restauration a été lancé par le peintre français Jean Alaux.
Les huiles sur toile actuellement présentées dans les vitrines de la salle de Bal permettent de découvrir le projet préparatoire à cette restauration et de comprendre comment le style de Jean Alaux s’est adapté aux courbes et contre-courbes des maîtres maniéristes. Le plafond à caissons est une résurgence des plafonds antiques. De plus, l'organisation en caisson assure une bonne acoustique de la pièce. Ce plafond abrite une très grande occurrence du chiffre royal, le H de Henri II, ainsi que son emblème, le croissant de lune.

Après avoir été la chambre d’Anne de Pisseleu, duchesse d’Étampes, la favorite du roi François Ier, cette pièce a été transformée en escalier sous Louis XV. Une partie du décor d’origine a été créé entre 1541 et 1544 par Le Primatice, artiste italien arrivé à la cour de François Ier en 1532. Bénéficiant d’un accès sur la cour Ovale, l’appartement du Roi vit son escalier actuel construit sous Louis XV, à proximité d’un escalier du XVI^ème s devenu trop étroit. Dû à Gabriel, cet escalier d’honneur à la rampe de fer forgé, sur laquelle se lisent clairement les chiffres du souverain, permettait au Roi d’accéder au « Bel Étage » déployé au premier niveau du palais. Pourvu de fenêtres plus hautes et plus larges, ce « bel Étage » rassemble des pièces de réception se distinguant par la hauteur des plafonds, une plus grande luminosité et la richesse remarquable de l’ornementation. L’escalier d’accès conçu par Gabriel fut élevé, en 1748-49, dans l’ancienne chambre de la duchesse d’Étampes : la majestueuse et sensuelle élégance des grandes figures féminines de stuc, vestiges de la chambre du XVI^ème s, ainsi que les fresques du Primatice consacrées au modèle moral que représentait Alexandre le grand, ouvraient l’entrée du monarque à sa « Maison ». Sur le palier, l’escalier commande l’accès à une succession d’antichambres et de cabinets, menant jusqu’à la chambre du Roi. Anne de Pisseleu, duchesse d’Étampes, moins célèbre que Diane de Poitiers ou Madame de Montespan, a néanmoins joué un rôle crucial dans la vie de François Ier, et restera sa maîtresse jusqu’à sa mort en 1547 à l’âge de 52 ans. À partir de 1524, le roi François Ier délaisse son ancienne favorite, Françoise de Foix ( qu’il continuera tout de même “d’honorer” plusieurs fois par an), pour se concentrer sur sa nouvelle conquête Anne de Pisseleu, “la belle Heilly”.

Décoration du Primatice, XVIe siècle, 

 comprenant des bustes octogonaux, 

des fresques de putti, des stucs

 sculptés et dorés à têtes de satyres 

et guirlandes de fruits, dans la 

chambre de la duchesse d'Estampes

  ou l'escalier du roi.

Nous entrons ensuite dans 2 pièces.

Ces deux salles, réunies au XVIIIe siècle, dites première et deuxième salle saint Louis en souvenir des séjours du roi, occupent le premier étage du cœur historique du château :le donjon médiéval (dont témoigne l’épaisseur des murs). Il s’agit de l’antichambre et de la chambre du souverain, soit celle de Saint Louis, mais également Philippe le Bel, et ce jusqu’à Henri IV. A partir de 1530, le roi pouvait se rendre directement à la chapelle en empruntant la galerie François Ier (à gauche). C’est Louis XIII qui déplace la chambre royale plus loin. La disposition actuelle en une seule grande pièce ouverte, n’évoquant plus du tout la chambre médiévale des rois, date du règne de Louis XV. Dans la première, une grande pendule de Boulle (1725), dans la seconde, un bas relief équestre sur la cheminée représentant Henri IV.

Le salon Louis XIII. La somptuosité de cette pièce s’explique par le fait qu’elle a toujours jouxté la chambre du roi, à laquelle on accédait par les grandes portes du fond. C’est sous le règne d’Henri IV qu’elle reçut son décor de lambris de menuiserie aux petites portes prises dans la boiserie. Ambroise Dubois, peintre de la reine Marie de Médicis, y peignit sur toile, en quinze tableaux encastrés dans des bordures de stuc, les tribulations amoureuses du roman de Théagène et Chariclée. Le soin accordé à la décoration de la salle relevait aussi d’un désir de commémoration : c’est dans cette pièce que Marie de Médicis, étendue dans un grand lit de velours cramoisi, donna naissance, le 27 septembre 1601, au Dauphin, futur Louis XIII.
 

Le Salon François 1er, c'était la chambre à coucher d'Eléonore, le seconde épouse. Du décor du Primatice, il ne reste que la cheminée: Cheminée de porcelaine aux décors de stucs détail de la hotte de la cheminée ; fresque centrale "Vénus et Adonis" d'après un dessin de Jules R.

Le Salon des Tapisseries : Cette pièce fut l’ancienne salle des gardes de la reine, avant de devenir elle-même une antichambre. Avec l’allègement de l’étiquette au XIX^ème s, les anciennes antichambres de l’appartement perdirent de leur sobriété pour de riches et confortables salons de réception. Le salon des tapisseries fut en effet entièrement remanié en 1835 sous le règne du dernier roi de Fontainebleau, Louis Philippe I^er, et reçut un superbe plafond de menuiserie à caissons octogones,. Le nouveau salon fut garni, par Louis-Philippe, de « tables de familles » autour desquelles se rassemblaient le roi, la reine et les princesses. Le roi Louis-Philippe prenait plaisir à voir sa famille réunie autour de lui, et à savourer la beauté des œuvres anciennes. Féru d’Histoire, il y rassembla un mobilier historique à son goût, telles les luxueuses pièces de marqueterie Boulle du XVII^ème s, ou les anciennes tapisseries rehaussées d’or du commencement du XVII^ème s, figurant les principaux épisodes de l’histoire de Psyché.  

La deuxième partie sera plus liée à l'Empire.

 

 

 

 

 

La galerie de la Reine, située au premier étage du bâtiment en brique et pierre construit en 1600 par Henri IV fut ornée, sous la direction d’Ambroise Dubois et de Jean de Hoey, d’un cycle peint consacré au mythe de Diane et aux victoires d’Henri IV.

Pendant la Révolution, la galerie de Diane devient une prison. Au début du 19^e siècle, Napoléon découvre un décor en ruine et prend le parti de faire reconstruire entièrement la galerie par l’architecte Hurtault. Le programme iconographique décidé par Napoléon ne connaît qu’un début de réalisation. La Restauration décide de faire appel aux peintres Blondel et Abel de Pujol pour la voûte, et de la consacrer de nouveau au mythe de Diane. En revanche, le décor mural puise dans l’histoire de la monarchie française, des Mérovingiens jusqu’au 17^e siècle.

Ce dernier décor sera encore modifié à partir de 1858 lorsque Napoléon III décide de transformer la galerie en bibliothèque, dispersant les grands tableaux. La bibliothèque rassemble aujourd’hui près de 16 000 volumes et possède en son centre un globe terrestre installé au Second Empire et réalisé pour Napoléon I^er.