Ouvert en 1969, le premier musée en plein air du Japon séduit d'abord par le cadre où il a été implanté. Collines boisées, torrents qui descendent du mont Fuji, vallées encaissées montagnes enneigées. Okada Mokichi,
le fondateur du musée, avait initialement acheté en 1944 une villa ici à
Gora appartenant à un magnat du vingtième siècle, Fujiyama Raita. Il
acquit ensuite progressivement des lots adjacents pour former ce qui est
aujourd'hui le jardin Shinsenkyō. Okada Mokichi (1882-1955) a aussi fondé le MOA Museum of Art dans la ville d'Atami, préfecture de Shizuoka,
suite à l'ouverture de sa première galerie d'art à Hakone.
Okada a étudié la peinture japonaise au Tokyo Art College (aujourd'hui
Université des Arts de Tokyo), une académie créée par Okakura Tenshin.
Cependant, sa santé compromise l’oblige à quitter prématurément l’école.
Après sa convalescence, Okada s'est formé à l'artisanat
artisanal tel que le maki-e (laquage) et est devenu un entrepreneur à
succès en concevant et en commercialisant des accessoires de coiffure et
de mode pour femmes. Ses créations ont été très appréciées lors de
diverses expositions. Après avoir subi une suite de grands malheurs, il s'est mis à étudier la philosophie et les grandes
idéologies du monde, et il a finalement développé sa propre philosophie :
les œuvres d'art raffinées et leur beauté cultivent le caractère
humanitaire des gens et, par extension, forment une société saine. Okada a toujours voulu vaincre la mauvaise santé, la pauvreté et
la violence du monde et réaliser un monde idéal. Il aspirait à
construire un prototype de beauté qui nourrissait la sensibilité
esthétique des gens à travers l'expérience artistique, et à créer un
musée d'art en son centre, qui promeut la culture japonaise dans le
monde. Mokichi Okada fut le fondateur de l'Église mondiale du
Messie, qui devint plus tard l'Église de la messianité mondiale. Il a
également agi en tant que chef spirituel de Shumei et de la Johrei
Fellowship. Il est connu par ses disciples sous le titre honorifique
Meshiya-Sama ou Meishū-sama.
Le lieu est magique et constitue à lui seul une œuvre d'art. C'est un immense parc habité par des œuvres d'Art. Le musée en plein air de Hakone est le premier musée
de ce type au Japon. Les 120 chefs-d’œuvre de sculpteurs modernes tels
que Rodin, Henry Moore et Niki de Saint Phalle sont exposés dans un vaste espace de 7 hectares. Première statue, l'Action Enchaînée de Arsitide Maillol pour le monument à la gloire de Blanqui à Puget
-Théniers. Blanqui est un des principaux dirigeants de la Commune de Paris. Avec l’aide de Matisse, Maillol exécute ses
dessins préparatoires, en prenant pour modèle sa femme
Clotilde…L’autodidacte catalan qui se refuse à faire « de la
photographie en sculpture », a l’ambition de réaliser une allégorie de
la lutte pour la liberté. Ce sera « l’action enchaînée », un nu féminin
en bronze, de 215 cm de haut. L’œuvre représente une femme musclée en
mouvement qui tente de se
débarrasser de ses chaînes. On avait vu un exemplaire de cette oeuvre au Kunsthaus de Zurich pour l'exposition Maillol.
https://www.lemounard.com/2023/01/kunsthaus-zurich-aristide-maillol.html
Il Guerriero, 1956 - 1957
Hercule tuant les oiseaux du lac Stymphale par Bourdelle 1909. C'est un des 12 travaux d'Hercule, tuer les oiseaux du lac Stymphale qui se nourissaient de chair Humaine. Cette oeuvre est présente aussi au musée d'Orsay.
Formé d'abord à Montauban puis à Toulouse,
Bourdelle travaille ensuite comme praticien chez Rodin. Une admiration
et une estime réciproques unissent les deux hommes, même si la volonté
de synthèse et la construction par plans de Bourdelle s'opposent bientôt
au modelé analytique de Rodin.
A partir de 1905, Bourdelle cherche
des lignes simplifiées : "Contenir, maintenir, maîtriser, voilà l'ordre
des constructeurs", répétait-il à ses élèves. Il puise désormais une
bonne part de ses sujets dans la mythologie comme dans l'Héraklès archer
qui lui permet de transposer ses recherches à grande échelle. Selon ses
propres termes, l'Apollon fut "entrepris dans le sens de maîtriser là
tout le plus pur de ma vision profonde, laissant bien loin tous les
élans passés, je fis arriver sur la forme, au-delà du sang, de l'os, du
cartilage et des muscles humains, la structure ambiante des forces".
Victoire
du héros sur les monstres, mais aussi de Bourdelle sur son inspiration
fougueuse, l'oeuvre est remarquable autant par sa tension que par
l'équilibre de sa construction. La dynamique vient du jeu entre pleins
et vides, force brutale et équilibre. Le nu dénote une puissance, une
nervosité farouche, écartelé entre deux efforts contraires : le bras
tendant l'arc et le pied s'appuyant sur le rocher. Le recours à la
sculpture grecque primitive et à l'art roman - yeux en amande, nez en
prolongement du front, pommettes et arcades sourcilières saillantes -est utilisé comme une sorte de catalyseur de la modernité.
RodinAyant mené parallèlement des recherches sur le corps de Balzac et sur sa tête, Rodin aboutit à un assemblage dans lequel ces deux éléments véhiculent des valeurs propres. Tandis que la tête avait évolué d’un portrait ressemblant vers un concentré de traits expressifs, le corps avait effectué un trajet inverse, tendant vers une dilution de la forme dans une symphonie de nuances matérialisées par la surface souple de la robe de chambre.
C’est finalement un monument révolutionnaire que Rodin conçut en 1897, après six années laborieuses. Dépourvu des attributs habituels de l’écrivain (fauteuil, plume, livre…), son Balzac est moins un portrait qu’une puissante évocation du génie visionnaire dont le regard domine le monde, du créateur inspiré drapé dans la robe de moine qu’il revêtait pour écrire.
Ce monument trop novateur fit scandale lorsqu’il fut exposé en 1898 et la commande fut annulée. Rodin ne vit jamais son monument coulé en bronze.
L'Homme et Pégase, sculpture de Carl Milles, montée sur un piédestal. 1949; Volant dans le ciel lointain se trouvent le cheval volant Pégase et Bellérophon, le héros de Corinthe. Alors qu'il court pour tuer une bête sous le nom de Chimère, Bellérophon étend son corps de toutes ses forces, comme s'il essayait de voler plus haut. Cette pièce pour thème la mythologie grecque et un état fermé par Carl Milles, un sculpteur suédois. Après avoir été pendant un certain temps l'assistant de Rodin à Paris au tournant du siècle, Milles est devenu le plus grand sculpteur suédois. La présence de cette statue dans le musée à ciel ouvert est parfaitement justifiée. En créant ses jardins, Milles se donnait la possibilité de montrer enfin de la sculpture dans le milieu qui lui est propre ; de la mêler à la nature, de l'éclairer au soleil, de la faire participer à un ensemble, à la vie."
L'une
des sculptures les plus insolites au monde se trouve au musée en plein
air de Hakone, au centre du Japon, un parc de sculptures en plein air
qui « joue avec la nature ». Le musée se trouve dans la partie orientale
de la ville de Hakone, à environ 60 miles au sud de Tokyo, sur l'île
principale du pays, Honshu.
"La Pleureuse" ("La Pleureuse") est le nom de l'œuvre d'art,
représentée sur notre photo mystère de septembre. Créée par les époux
François-Xavier et Claude Lalanne en 1986, la tête a été taillée dans un
énorme morceau de calcaire italien de Trani et placée dans un étang
perpétuellement rempli d'eau... gardant vivants les "cheveux" de la
sculpture. de feuilles vert vif. Les deux artistes étaient bien connus
pour combiner la flore et la faune de manière unique. 
Les quatre Vertus d'A.Bourdelle
La Force de la Volonté, La Victoire, La Liberté, L'éloquence
Les quatre vertus pour le monument au Général Alvéar érigé à Buenos-Aires.Ces 4 allégories sont aisément reconnaissables à leurs attributs: la Force porte une massue, l’Éloquence est représentée avec un phylactère et la bouche ouverte, la Liberté possède un cep de vigne et la Victoire tiens une épée. Ces 4 figures avaient été au départ été conçues assises mais Bourdelle adopta finalement des modèles debout pour renforcer la verticalité du monument. Œuvres d'Antoine Bourdelle (1861-1929)
1914-1915.
sculpture Shaun of the Dead by Simon Pegg & Edgar Wright. Cette statue s'inspire du célèbre film de zombies et créé par son scénariste et
star Simon Pegg et son réalisateur Edgar Wright. Le film est
culte au Japon.
Deux amoureux qui s'embrassent une sculpture de Santiago.
Francisco
"Groupe en avant de la mer"
(1984
Churyo Sato (1912 – 2011) était un sculpteur et peintre japonais. Influencé par Aristide Maillol et Charles Despiau , Sato décide de se spécialiser dans la sculpture. À partir de 1934, Sato passa les soixante-dix années suivantes à réaliser des œuvres d'art principalement en bronze qui furent très appréciées.
La Sphère dans la Sphère , aussi appelée Sphère Pomodoro, est une sculpture monumentale en bronze, de 4 mètres de diamètre, en rotation sur elle-même, du sculpteur italien Arnaldo Pomodoro, créée dans les années 1960 pour les musées du Vatican, dont elle est une des œuvres d'art maîtresses. Elle est depuis dupliquée en de nombreuses copies dans le monde.
Agustin Cardenas, Femme au Repos, 1976 Ses formes “vibrent, frémissent et palpitent, et sont mues par les ressorts de l’âme” Cardenas est un sculpteur cubain mort en 2001 dont l’œuvre est érotique et sensuelle.
En 1961 il quitte le Japon pour s'installer à Paris. Il participera à de nombreux salons parisiens : des indépendants à partir de 1963, de la jeune sculpture au musée Rodin de 1963 à 1967, ainsi qu'en 1964 à l'Exposition des pris de la sculpture "Des quatre saisons" au Musée Rodin. En 1965, il a une exposition particulière à Paris et plusieurs autres en Belgique, en Italie et aux Etats-Unis. En 1967, lors d'une exposition en Suisse, les sculptures d'Imoto voisineront celles de Picasso, Chagall et Jacob. L'artiste partagera son temps entre la France et son pays d'origine où il reçoit de nouvelles commandes. Il crée sans relâche des œuvres de toutes tailles, parfois monumentales comme Rupture qu'il réalise en aluminium. Cet endroit est magique, des œuvres d'Art sublimes dans une nature superbe.
Nous errons au hasard, plus bas dans le parc, une allée traverse une végétation plus dense avec un petite rivière, nous l'explorerons plus tard.
l'os victorieux de ta hanche
jaillit comme un arc
Son oeil bridé paraît rire
cheveux finement nattés
Visages d'Asie
aux pommettes comestibles
lisses comme un lac
L'ombre portée sur la nuque
comme un fruit gonflé de sève
Si c'était permis
sur toi je déverserais
le jus des pastèques
Un cou mollement penché
Les cheveux s'écoulent
le bronze paraît frémir :
les seins sont pointus
Un jean tendu sur la cuisse
étudiante ? Volupté
Georges Friedenkraft
Katsu KiuchiDédié à la mer Égée(1972)
1976 Printemps à l'Est
D'hokkaido de Yasutake Funakoshi (1912~2002
La suite semble un peu différente avec le musée Picasso et d'autres bâtiments puis un grand nombre de sculptures intéressantes et fera l'objet d'un deuxième article
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